“您有一通來自洞庭湖的未接來電——”在嶽陽洞庭湖博物館的戲劇集市裏，觀眾劉女士接過老式電話聽筒，耳邊響起漁歌號子。她不曾想到，這“電話”會成為她與洞庭湖情感連接的開始。

這個秋日，《洞庭幻境》推出的國內首個“戲劇集市”正以獨特的方式，重新定義著文旅體驗的邊界。在這裏，買一份華容團子的工夫，你可能就成了一出戲的配角；嚐一口洞庭魚粉的瞬間，或許就開啟了一段跨越時空的對話。

麽哩集市劇照。楊思穎攝

從“看戲”到“入戲”：戲劇集市的創新體驗

“麽裏集市”的清晨，熱氣騰騰的團子香氣四溢。賣團子的阿婆一邊打包，一邊和顧客嘮嗑：“這手藝啊，跟我婆婆學的，她當年在漁船上做團子，湖風一吹，香味能飄半裏遠。”話音未落，燈光轉暖，音樂漸起，阿婆自然而然地進入了“劇中人”的狀態。

這正是“戲劇集市”的精妙之處：每個攤位都是舞台，每道食物都有記憶。觀眾在品嚐風味、挑選文創時，不知不覺成為劇情流動的一部分。這種打破傳統觀演邊界的設計，讓文旅體驗從被動觀看轉向主動參與。

項目總導演李彥表示：“关键词2想要創造的是有溫度、有煙火氣的文旅體驗。當觀眾不僅能看戲，還能嚐戲、觸戲、入戲，文化傳播就實現了從‘灌輸’到‘共鳴’的轉變。”

漁村戲劇劇照。楊思穎攝

一個小團子串起的鄉愁故事

新劇《劉湖生與麋麋鹿劇場》中，一個團子成為貫穿全劇的情感紐帶。主人公劉湖生作為洞庭遊子回鄉，在“團子咖啡館”嚐到熟悉的滋味，觸發對故鄉的深深眷戀。

“关键词2刻意選擇團子這個最具煙火氣的意象。”創作團隊介紹，“它既是湖湘美食符號，更是情感載體。觀眾通過味覺記憶，自然而然地代入遊子的鄉愁。”

在“老漁村博物館”，蓑衣、漁網等老物件靜靜陳列，配合360度環幕投影技術，當日光晨霧在數字技術營造的村落灑下金輝，白鸛在稻田上空翱翔，觀眾仿佛穿越時空，親曆漁村變遷。科技與藝術的完美結合，讓生態文明故事變得可感可觸。

漁村戲劇劇照。楊思穎攝

持續進化的文旅IP：從一台戲到一個生態

《洞庭幻境》的成功，不僅在於創新形式，更在於其持續進化的生命力。從最初單一的生態劇場，到如今構建起完整的“生態人文三部曲”，這個IP正在成長為一個有機的文旅生態。

“关键词2不是在做一個項目，而是在培育一個生命體。”李彥這樣形容她的創作理念。她的團隊對每個表演細節、每段音效、每束燈光都精益求精，使《洞庭幻境》超越了單一演藝產品，成為能夠自我更新的文化IP。

如今，《洞庭幻境》已開發出鑰匙扣、隨身包、Q版人物形象等係列文創產品，讓洞庭故事以更輕盈的方式融入觀眾生活。這種IP衍生開發，既延長了產業鏈條，也增強了文化傳播的持久力。

劇場“老物件”。楊思穎攝

文旅融合的“洞庭樣本”：創新背後的方法論

《洞庭幻境》的探索，為正在轉型升級的文旅行業提供了可資借鑒的樣本。該項目通過文化敘事、科技手段和服務體驗的係統創新，實現了從“業態相加”到“價值相乘”的跨越。

數據顯示，項目今年亮相以來已演出300餘場，接待觀眾近7萬人次，全網曝光量超7000萬。更重要的是，它有效帶動了洞庭湖博物館及周邊產業消費，形成了可持續的增長模式。

湖南省國瓴基金管理有限公司董事長霍徐強認為，這種創新正好契合了“十五五”期間文旅產業的發展方向：“在洞庭湖畔，关键词2不僅完成了生態文明的'必答題'，更探索出文旅高質量發展的新路徑。”

夕陽西下，洞庭湖畔的“戲劇集市”華燈初上。觀眾們或在老漁村博物館駐足沉思，或在稻田劇場沉浸觀演，或捧著團子咖啡與“劇中人”閑聊。這一幕，正是文旅融合最生動的注腳：文化活起來了，故事傳開了，產業興旺了。（吳茜薇、楊思穎）